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La fête d'anniversaire de Martin Scorsese et plus d'actualités sur les célébrités

La fête d'anniversaire de Martin Scorsese et plus d'actualités sur les célébrités

Thanksgiving est demain, nous récapitulons donc l'actualité culinaire des célébrités de la semaine avant que tout le monde ne se mette à table. La grande nouvelle ? Justin et Selena dînent une deuxième et une troisième fois, Rihanna est une sérieuse maniaque des collations, et nous souhaitons être à la fête du 70e anniversaire de Martin Scorsese. Oh, Léo.

Restaurant Buzz

Le leader d'Aerosmith Steven Tyler et quelques amis se sont promenés dans Bleecker Street Pizza de New York après minuit et ont aidé à servir des pizzas. [New York Post]

Justin Bieber et Selena Gomez est allé chercher trois et s'est dirigé vers Benihana avec des amis à Los Angeles. [E!]

La nuit avant, Gomez et meilleur ami Taylor Swift se sont retrouvés pour déjeuner à l'Osteria La Buca à Los Angeles. [E!]

Martin Scorsese a fêté son 70e anniversaire au Monkey Bar de New York avec ses copains de premier plan, dont Leonardo DiCaprio, Steven Spielberg, Daniel Day-Lewis, Harvey Keitel, Elvis Costello, et plus. Les invités l'ont célébré avec un toast au champagne et un gâteau au chocolat. [New York Post]

Ashton Kutcher et Mila Kunis poursuivent leurs vacances à Rome. Le couple a été aperçu à Antica Pesa dans le quartier de Trastevere à Rome et a dîné sur du jambon de Parme crudo et de la mozzarella, des aubergines parmigiana, des mini curseurs de bœuf, des pâtes aux pois chiches, une salade aux anchois marinés, etc. [Personnes]

Vu et entendu

Kelly Preston et mari John Travolta croient fermement que les produits chimiques dans les aliments ont conduit à l'autisme de leur défunt fils Jett. [NY Post]

celle de Rihanna La liste des demandes en coulisses a été divulguée pour sa prochaine tournée. Sa liste (qui ressemble à une sérieuse fête de la grignotine) comprend des Oreos, des Gold Bears de marque Haribo, des boîtes à jus Capri Sun, 10 sacs de fromage Cheddar Ruffles, Red Bull, Grey Goose, Coke, Sprite, ginger ale, Diet Coke, 10 sacs de Cheetos flambants, olives farcies, céréales Golden Grahams et fromages Mini Babybel. [TMZ]

Pour célébrer la sortie de ses mémoires, la grâce, directeur créatif de Vogue Grace Coddington a participé à une séance de questions-réponses sur Twitter en direct où elle considérait les biscuits Momofuku comme son thé préféré et le thé à la camomille comme sa source d'énergie. Apparemment, les questions-réponses l'ont épuisée lorsqu'elle a déclaré avoir besoin d'un tonique à la vodka une fois que tout était terminé. [Twitter/Vogue]

Tandis que Croisière Suri s'est assise sur ses genoux et a mâché une pomme, maman Katie Holmes s'est endormi dans le métro de New York. [E!]

Vouloir voir Lady Gaga recouvert de crème au beurre? [Nous]

Ben Affleck prend son café Starbuck glacé venti noir, merci beaucoup. [Personnes]


Comment un scandale de l'argent en Malaisie a piégé Leonardo DiCaprio, Miranda Kerr et Martin Scorsese

Le scandale financier 1MDB a forcé les lauréats des Oscars et les mannequins à rendre des millions de cadeaux à un fêtard notoire d'Hollywood. Et d'autres stars pourraient bientôt être liées à l'affaire.

Amy Zimmerman

Illustration photo par Sarah Rogers/The Daily Beast

le loup de Wall Street, lui-même un investissement risqué, n'a presque pas été fait. C'est vrai: l'ode cinématographique préférée de chaque frère banquier à Quaaludes et à la déréglementation n'est arrivée dans les salles de cinéma que par la grâce d'une mystérieuse société de production nommée Red Granite Pictures. Fondé par Riza Aziz, le beau-fils de l'actuel Premier ministre de Malaisie, Red Granite Pictures a donné plus de 100 millions de dollars pour terminer le film de DiCaprio et Martin Scorsese en 2013. À l'époque, DiCaprio a été félicité pour sa performance, il ne savait pas qu'il jouait simultanément le rôle de "Hollywood Actor 1", un acteur majeur qui s'est retrouvé impliqué dans un scandale de blanchiment d'argent à grande échelle en Malaisie. À entendre le ministère de la Justice le dire, ce qui se passait dans les coulisses de le loup de Wall Street était tout aussi débauche - pour ne pas dire criminel - que n'importe quoi dans le script.

Pour résumer une longue et croissante liste d'allégations, Red Granite Pictures investissait potentiellement de l'argent qui avait été volé à 1MDB, un fonds créé par le Premier ministre malaisien afin de relancer le développement économique. Selon les plaintes, plus de 3,5 milliards de dollars ont été détournés du fonds 1MDB de 2009 à 2015. Au lieu, par exemple, d'améliorer le bien-être du peuple malais, l'argent 1MDB aurait été utilisé pour financer des films comme le loup de Wall Street et acheter des œuvres d'art et des biens immobiliers incroyablement précieux, sans parler de beaucoup de Cristal. Selon le DOJ, les fonds auraient été blanchis par le biais d'une série de sociétés écrans et de comptes bancaires situés à Singapour, en Suisse, au Luxembourg et aux États-Unis. L'argent a ensuite été traité par l'intermédiaire d'institutions financières américaines, d'où l'annonce par l'ancienne procureure générale Loretta Lynch en juillet dernier que les États-Unis tenteraient de révoquer plus d'un milliard de dollars d'actifs détournés.

Alors, où se situe "Hollywood Actor 1" - sans parler d'un vaste réseau de célébrités potentiellement impliquées - dans ce complot criminel? La réponse se trouve chez Jho Low, un homme d'affaires et ami d'enfance de Riza Aziz et l'homme au centre de ce scandale malaisien. Dès 2009, Low s'est fait un nom en tant qu'homme mystérieux et fêtard, gardant le champagne à flot et les ragots se demandant. Alors que le diplômé de la Wharton Business School était clairement un homme d'affaires en quelque sorte, les publications avaient du mal à expliquer d'où venait exactement l'argent. Heureusement, Low s'est entouré de piliers du circuit des clubs qui ne semblaient pas se poser trop de questions, y compris des célébrités comme Paris Hilton et Lindsay Lohan. Un bulletin de Page Six a détaillé à couper le souffle le 28e anniversaire de l'opulent papa du sucre à Las Vegas, lorsqu'il a emmené tout son entourage au Caesars Las Vegas dans un "jumbo jet". Le tabloïd décrit une extravagance de quatre jours, "où des sources ont déclaré que la piscine était remplie de fêtardes en bikini et entourée de lions et de tigres en cage". Low et ses invités ont continué la fête dans une boîte de nuit de Vegas, où il aurait acheté 120 bouteilles de Cristal et fait la fête avec Paris Hilton, Usher et Jamie Foxx.

Mais Low, qui est accusé d'avoir utilisé des fonds 1MDB volés pour financer son style de vie somptueux, avait un ami particulièrement spécial en Leonardo DiCaprio. Low n'était pas seulement le « visage du financement » perçu chez Red Granite, il est aussi rapidement devenu le loup de Wall Street le frère n ° 1 de la star. En tant que membre honoraire du Pussy Posse, Low a rejoint DiCaprio pour des voyages bromantiques, comme un déchaînement de 11 millions de dollars à Las Vegas. Comme preuve de leur intimité et/ou de leur punition pour les autres invités, DiCaprio serait monté sur scène lors de la fête du 30e anniversaire de Low et aurait rappé avec Busta Rhymes. Et comme toute véritable amitié, le lien de Low et DiCaprio a été cimenté par des cadeaux fréquents et unilatéraux. Low et Red Granite Pictures ont même offert à DiCaprio celui de Marlon Brando Au bord de l'eau Oscar, un gage d'affection de 600 000 $. Car qu'est-ce qu'un peu de blanchiment d'argent s'il obtient enfin un Oscar pour Leonardo DiCaprio ?

Selon une plainte récemment déposée, DiCaprio a également accepté une foule d'œuvres d'art follement chères de son copain qui fait la fête. Parmi les pièces marquées pour saisie figurent un Picasso de 3,28 millions de dollars, une photographie de Diane Arbus de 750 000 $ et un Basquiat de 9,2 millions de dollars. Alors que les deux derniers étaient des cadeaux personnels de Low, le Picasso aurait été acheté à l'associé de Low, Eric Tan, qui l'a associé à cette note manuscrite : « Cher Leonardo DiCaprio, joyeux anniversaire tardif ! Ce cadeau est pour toi."

Le porte-parole de DiCaprio affirme que l'acteur a été pleinement coopératif : "En juillet dernier, après avoir entendu parler de l'action civile du gouvernement contre certaines parties impliquées dans la réalisation de le loup de Wall Street, les représentants de M. DiCaprio, travaillant sous ses ordres, ont pris contact avec le ministère de la Justice. Cet effort visait à déterminer s'il y avait des cadeaux ou des dons de bienfaisance provenant des parties nommées dans la plainte civile, et d'offrir le retour de ces cadeaux ou dons avec l'aide et les instructions du gouvernement. Avant le dépôt par le gouvernement de la procédure civile aujourd'hui, M. DiCaprio a initié le retour de ces articles, qui ont été reçus et acceptés par lui dans le but d'être inclus dans une vente aux enchères caritative annuelle au profit de sa fondation éponyme. Il a également rendu un Oscar initialement remporté par Marlon Brando, qui a été offert à M. DiCaprio en cadeau par Red Granite pour le remercier de son travail sur le loup de Wall Street.”

De plus, DiCaprio s'est engagé à restituer à sa fondation caritative tout don qui s'avère avoir été illégalement engendré. Low aurait fait don d'une sculpture de Roy Lichtenstein de 700 000 $ lors de la vente aux enchères caritative de DiCaprio en 2015, et il est difficile d'imaginer que c'était la pleine mesure de ses contributions à la fondation.

Dimitrios Kambouris/Getty Images

Les adieux en larmes de DiCaprio à son Basquiat ne sont pas la seule tragédie que cette affaire très médiatisée ait provoquée. La mannequin Miranda Kerr, qui était liée de manière romantique à Low dans le passé, a été forcée de creuser profondément dans son coffre-fort, abandonnant pour 8,1 millions de dollars de beaux bijoux. Low a offert les pièces, dont un pendentif en diamant de 3,8 millions de dollars et 8,88 carats, au modèle en 2014. Selon Page Six, Low a fait sa première offre scintillante le jour de la Saint-Valentin, peu de temps après le divorce de Kerr d'Orlando Bloom. Ce premier cadeau était un diamant en forme de cœur gravé des initiales du modèle, pour le prix modique de 1,29 million de dollars.

Alors que Kerr et DiCaprio sont jusqu'à présent les seules célébrités à avoir cédé des actifs au gouvernement fédéral, Low dispose d'un large réseau de copains célèbres qu'il a peut-être payé ou non pour passer du temps avec lui. Selon un rapport Gawker de 2010, Low a payé à Paris Hilton un million de dollars pour faire la fête avec lui à Saint-Tropez. Son publiciste a nié les informations, affirmant à la place qu'« il ne l'a payée d'aucune façon, bien qu'il soit extrêmement généreux ». Bien sûr, un excellent moyen d'éviter de donner vos objets de fantaisie au gouvernement fédéral est de boire tous vos cadeaux les plus chers - il suffit de demander à Lindsay Lohan, qui a reçu 23 bouteilles de Cristal de Low le jour de son 23e anniversaire. Qu'il s'agisse de voler Busta Rhymes et Ludacris en Malaisie pour se produire ou de prétendument financer les œuvres caritatives pour animaux de compagnie de ses célébrités préférées, Low a laissé toute une trace d'argent dans son sillage.

Un autre bénéficiaire de premier plan des largesses de Low est le loup de Wall Street réalisateur Martin Scorsese. Selon les rapports, plus de 4,2 millions de dollars de fonds volés ont été utilisés pour acheter des affiches de films originales, dont un original de 1,2 million de dollars des années 1927. Métropole. En plus d'orner son appartement (prétendument) mal engendré avec ces morceaux de papier incroyablement chers, Riza Aziz a également offert certaines des affiches à DiCaprio et Scorsese en fait, selon le costume du gouvernement fédéral, DiCaprio a en fait présenté Aziz au fournisseur d'affiches. . Et puis il y a le Tribeca Film Institute de Robert De Niro, qui a reçu des dons de la Low Jynwel Foundation. Alors que le Tribeca Film Institute ne nie pas la contribution caritative, De Niro semble plutôt perplexe. Interrogé par Le journaliste hollywoodien pour parler de son lien avec le scandale malaisien, De Niro a répondu: "Je me fiche que mon nom y soit associé. Je n'ai rien fait. Il a poursuivi: "J'en suis conscient, mais je m'en fous. Quand je dois dire quelque chose à quelqu'un, je lui réponds et ce sera tout.

Pour compléter l'intrigue malaisienne la plus glamour depuis Mugatu, toutes les autres célébrités avec lesquelles Low a payé ou fait la fête, y compris Megan Fox et Kanye West. Et pour ajouter une touche d'absurdité, prenons un moment pour savourer le fait que, à la suite de leur enquête sur Red Granite, le gouvernement fédéral a saisi les droits de Dumb and Dumber à.


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30 faits sur vos films préférés de Martin Scorsese

Dans le panthéon des géants emblématiques du cinéma américain, Martin Scorsese s'assoit en bout de table et découpe la dinde. Au cours d'une carrière s'étalant sur 50 ans, il a créé certains des matériaux les plus visuellement spectaculaires et dignes d'être cités jamais mis sur celluloïd. Pour célébrer le 75e anniversaire de l'auteur, voici 30 faits sur certains de vos films Scorsese préférés. Prêt? Super… maintenant rentrez chez vous et récupérez votre #@$%ing Shinebox !

1. BEAUCOUP DE RUES MOYENNES BUDGET EST ALLÉ À SA BANDE SONORE.

Effacer des chansons pour les années 1973 Rues moyennes mangé près de la moitié du budget de 500 000 $ du film. Fidèle à son amour bien documenté pour le rock, Scorsese a utilisé des airs de The Ronettes, Eric Clapton et The Rolling Stones pour la bande originale. "Pour moi, tout le film était 'Jumping Jack Flash' et 'Be My Baby'", a déclaré le réalisateur dans Scorsese sur Scorsese.

2. LAURA DERN A EU UN PETIT RLE DANS ALICE NE VIT PLUS ICI.

La future candidate aux Oscars Laura Dern a fait l'une de ses premières apparitions, bien que non créditées, vers la fin de Alice ne vit plus ici. Travaillant aux côtés de sa mère, Diane Ladd, Dern - qui avait sept ans à l'époque - jouait une petite fille en train de manger un cornet de crème glacée à la banane au Mel's Diner. Il a fallu 19 prises pour obtenir la photo, ce qui a obligé Dern à consommer 19 cornets de crème glacée. Impressionnée par l'actrice en herbe, Scorsese a déclaré à Ladd que "si elle ne vomit pas après [19 prises de cônes], cette fille est prête à être actrice".

3. LE « TU ME PARLE ? » SCÈNE DE CONDUCTEUR DE TAXI VENU DE BRUCE SPRINGSTEEN.

Robert De Niro a improvisé tout ce monologue paranoïaque, y compris ce qui allait devenir la réplique la plus célèbre du film. (Le scénariste du film, Paul Schrader, a déclaré plus tard: "C'est la meilleure chose dans le film, et je ne l'ai pas écrit.") De Niro a reçu la réplique de Bruce Springsteen, qu'il avait vu jouer à Greenwich Village quelques jours seulement. plus tôt, à l'un d'une série de concerts menant à la sortie de Né pour courir. Lorsque le public a appelé son nom, le patron a fait un peu où il a feint l'humilité et a dit: "Tu me parles?" Apparemment, cela est resté dans l'esprit de De Niro.

4. BEAUCOUP DE NEW YORK, NEW YORK A ÉTÉ IMPROVISÉ (QUI A PEUT-ÊTRE ÉTÉ SA CHUTE).

En 1977, Scorsese sort New York, New York. Ce qui était censé être une comédie musicale épique s'est avéré être l'une des plus grosses bombes du réalisateur, en partie parce que le réalisateur normalement très réglementé a décidé d'adopter une approche plus improvisée du film. "J'ai essayé de n'avoir aucune idée de ce que j'allais faire, autant que possible, le jour du tournage, au lieu d'avoir une idée assez précise de ce que j'allais faire", a-t-il déclaré. « Je testais vraiment les limites… J'avais un style très chaotique, exprès, sur New York, New York. Et j'ai découvert que cela ne fonctionnait pas pour moi."

5. BEAUCOUP DE CINÉMATOGRAPHES CÉLÈBRES ONT ÉTÉ IMPLIQUÉS DANS LA RÉALISATION DE LA DERNIERE VALSE.

Les sept cameramen 35 mm qui ont tourné La dernière valse, le documentaire de concert de Scorsese en 1978, avec Michael Chapman (Conducteur de taxi, Taureau furieux), Vilmos Zsigmond (Rencontres du troisième type, Le chasseur de cerfs) et László Kovács (Easy Rider, Cinq pièces faciles). Scorsese et Robbie Robertson (qui a également été producteur) ont proposé un script de tournage de 300 pages composé de diagrammes et de textes qui attribuaient les positions de la caméra aux paroles de la musique et aux signaux. Selon les notes de production du film, il s'agissait du premier documentaire musical réalisé en 35 mm.

6. JOE PESCI DIRIGE UN RESTAURANT ITALIEN LORSQUE SCORSESE ET ROBERT DE NIRO L'APPROCHENT TAUREAU FURIEUX.

Joe Pesci était un acteur et musicien professionnel (il chantait et jouait de la guitare) depuis son enfance, mais il a arrêté dans les années 1970. Son spectacle à Broadway en 1975 avec son partenaire comique Frank Vincent (qu'il recrutera plus tard pour jouer Salvy dans Taureau furieux) avait fermé après une semaine, et son premier film, 1976's Le collectionneur de mort (avec également Vincent), a été un flop. Mais Robert De Niro a vu ce film en 1978 et a été tellement impressionné par la performance de Pesci qu'il l'a présenté à Scorsese. Les deux ont retrouvé Pesci et l'ont appelé dans son restaurant pour le faire sortir de sa retraite du showbiz pour co-star dans Taureau furieux.

7. SCORSESE N'A INITIALEMENT PAS VU COMMENT LE SCRIPT POUR LE ROI DE LA COMÉDIE FONCTIONNERAIT COMME UN FILM.

Robert De Niro a passé le script de Paul D. Zimmerman pour Le roi de la comédie sur Scorsese, espérant qu'il pourrait l'intéresser à le diriger. "Je n'ai pas compris", a admis plus tard Scorsese. "Le script est hilarant. Mais le film n'était qu'un gag d'une seule ligne : vous ne me laisserez pas participer à la série, alors je vous kidnapperai et vous me mettrez dans la série." Finalement, il est venu voir comment cela pourrait être transformé en une fonctionnalité.

8. GRIFFIN DUNNE A D ABANDONNER, BIEN, BEAUCOUP TOUT POUR COMMENCER APRÈS DES HEURES.

Afin de capturer le désespoir et la paranoïa de jouer au traitement de texte Paul Hackett dans Après des heures (1985), Scorsese a donné à la star Griffin Dunne des instructions très précises. "J'étais à un symposium avec Marty Scorsese et il a dit:" Je devais vraiment être dur avec Griffin pour cette partie. J'ai dit, pas de sexe, pas de sorties, rien de tout ça », a déclaré Cher Personnes à l'after-party du film. "Ça a dû marcher", a-t-elle ajouté. « Il est si doué pour être frustré. »

9. C'EST PAUL NEWMAN QUI S'EST APPROCHE DE SCORSESE LA COULEUR DE L'ARGENT.

Walter Tevis avait écrit le livre l'arnaqueur et sa suite, La couleur de l'argent, pourtant Paul Newman s'en fichait du scénario adapté à ce dernier. Alors Newman est allé à Scorsese, car il était un fan de son travail, en particulier Taureau furieux, qui, selon lui, avait un ton similaire à ce que La couleur de l'argent devrait être.

10. SCORSESE A EU L'IDÉE DE GOODFELLAS PENDANT LE TOURNAGE LA COULEUR DE L'ARGENT.

Dans un rare moment d'indisponibilité sur La couleur de l'argent ensemble, "J'ai lu une critique de [Nicholas Pileggi's] Wiseguy . et cela disait quelque chose sur ce personnage d'Henry Hill ayant accès à de nombreux niveaux différents de crime organisé parce qu'il était en quelque sorte un étranger", a déclaré Scorsese. Pierre roulante. "Il avait l'air un peu plus gentil. Il était capable d'être un meilleur leader et de parler un peu mieux. J'ai pensé que c'était intéressant, parce que vous pouviez obtenir un échantillon des différentes couches du crime organisé, de son point de vue, bien sûr. Alors j'ai eu le livre, j'ai commencé à le lire et j'ai été fasciné par sa capacité narrative."

11. LE CÉLÈBRE « FUNNY COMMENT ? » EN SCÈNE GOODFELLAS N'ÉTAIT PAS DANS LE SCRIPT.

La scène la plus célèbre (et certainement la plus citée) de Goodfellas vient au début, lorsque Tommy DeVito de Pesci accoste en plaisantant mais inconfortablement Henry Hill (Ray Liotta) pour l'avoir appelé "drôle". En plus d'être la force motrice derrière la scène à l'écran, Pesci est également responsable de la prémisse.

Alors qu'il travaillait dans un restaurant, un jeune Pesci a apparemment dit à un gangster qu'il était drôle, un compliment qui a suscité une réponse peu enthousiaste. Pesci a relayé l'anecdote à Scorsese, qui a décidé de l'inclure dans le film. Scorsese n'a pas inclus la scène dans le script de tournage afin que les interactions de Pesci et Liotta suscitent des réactions véritablement surprises de la part des acteurs de soutien.

12. STEVEN SPIELBERG A COMMERCÉ CAP PEUR A MARTIN SCORSESE POUR LES DROITS DE LA LISTE DE SCHINDLER.

Scorsese devait diriger la liste de Schindler, mais craignait de le faire après la controverse entourant ses deux films précédents, Goodfellas et La dernière tentation du Christ. Dans le même temps, Steven Spielberg s'apprêtait à faire Cap Peur, mais a décidé qu'il "n'était pas d'humeur" à faire un film sur un "maniaque". Alors ils ont échangé des projets. Spielberg avait en tête Bill Murray pour jouer Max Cady. Scorsese avait d'autres idées.

13. LE CASINO LES TITRES D'OUVERTURE ONT ÉTÉ CONÇUS PAR LE LÉGENDAIRE SAUL BASS.

Saul Bass est certainement le plus célèbre (et peut-être le seul) concepteur bien connu de séquences de générique d'ouverture, avec plus de 50 à son actif. S'il y avait un film dans les années 50 ou 60 avec des titres d'ouverture distinctifs, il y a de fortes chances que ce soit le travail de Bass, souvent en collaboration avec sa femme, Elaine. (Parmi eux: vertige, psychopathe, du Nord au nord-ouest, West Side Story, Spartacus, et C'est un monde fou, fou, fou, fou.) Bass a fait les titres pour Scorsese Goodfellas, Cap Peur, L'âge de l'innocence, et Casino, qui s'est avéré être le dernier film de sa carrière. Il est décédé cinq mois après l'ouverture du film, à l'âge de 75 ans.

14. GANGS DE NEW-YORK ÉTAIT DE 32 ANS DANS LA FABRICATION.

Scorsese a lu le livre de non-fiction d'Herbert Asbury de 1928 Les gangs de New York : une histoire informelle des enfers en 1970 et j'ai tout de suite pensé que ça ferait un bon film. Il n'avait pas encore d'argent ou de poids, alors il a dû attendre. Il a acheté les droits cinématographiques du livre en 1979 et a même écrit un scénario à cette époque, puis a passé les 20 années suivantes à essayer de faire décoller le projet.

15. LES DÉPARTS EST UN REMAKE.

Alors que Scorsese et le scénariste William Monahan affirment qu'ils n'ont pas regardé le film d'action de Hong Kong de 2002 Affaires infernales avant de faire Les défunts, les deux films partagent plus que quelques similitudes. Affaires infernales le réalisateur Andy Lau préfère sans surprise son propre film, disant de Les défunts, "Bien sûr, je pense que la version que j'ai faite est meilleure, mais la version hollywoodienne est plutôt bonne aussi."

16. "GIMME SHELTER" EST LA CHANSON NON OFFICIELLE DES GANGSTERS DE SCORSESE.

Avant Les défunts, Scorsese avait déjà utilisé la chanson des Rolling Stones dans Goodfellas et Casino. Il semble que Billy Costigan aime les Stones, aussi le CD qu'il envoie à Sullivan est logé dans le boîtier de l'album des Rolling Stones L'exil sur la rue principale.

17. RUES MOYENNES A TIRÉ SON TITRE D'UN ESSAI DE RAYMOND CHANDLER.

Intitulé à l'origine Saison de la sorcière, le nom du film a été changé en Rues moyennes d'une ligne de l'essai de 1944 de Raymond Chandler "The Simple Art of Murder". Écrivant sur l'art de raconter des histoires et de sonder les profondeurs de l'humanité, Chandler a écrit. « Dans tout ce qui peut être appelé art, il y a une qualité de rédemption. Cela peut être une pure tragédie, si c'est une grande tragédie, et cela peut être de la pitié et de l'ironie, et cela peut être le rire rauque de l'homme fort. Mais dans ces rues méchantes doit aller un homme qui n'est pas méchant lui-même, qui n'est ni terni ni effrayé. »

18. DE NIRO VOULAIT FAIRE TAUREAU FURIEUX COMME UN JEU AUSSI.

C'était au début de 1978, avant même qu'il ne soit encore écrit en tant que film, lorsque De Niro collaborait avec Mardik Martin pour adapter les mémoires de LaMotta, tout en essayant simultanément de convaincre un Scorsese évasif et de plus en plus drogué de se lancer dans le projet. L'idée de De Niro était de la mettre en scène comme une pièce de Broadway (mise en scène par Scorsese), puis, pendant la durée du spectacle, de passer la journée à tourner le film. De Niro a aimé l'idée que le tournage de la journée influence la façon dont ils ont joué la pièce ce soir-là. Mais le script de Martin n'était pas encore prêt pour l'un ou l'autre médium, et Scorsese n'était de toute façon pas en état de le faire.

19. SCORSESE TRAVAILLAIT SUR NEW YORK, NEW YORK EN MÊME TEMPS IL FAIT LA DERNIÈRE VALSE.

Scorsese était censé être à New York pour monter le drame musical Liza Minnelli/Robert De Niro quand il était à San Francisco pour préparer et tourner La dernière valse. Selon Scorsese, New York, New York le producteur Irwin Winkler était "très bouleversé" quand il a appris cela.

20. LUSTRE DE EMPORTÉ PAR LE VENT ONT ÉTÉ UTILISÉS SUR LA DERNIÈRE VALSE.

La performance enregistrée pour La dernière valse a été conçu par Boris Leven, qui a été chef décorateur sur West Side Story (1961) et Le son de la musique (1965). Leven a créé une toile de fond inspirée des films de Luchino Visconti (Mort à Venise, Le Léopard), empruntant des accessoires à la production de l'Opéra de San Francisco La Traviata et lustres conçus pour Emporté par le vent. Robertson n'était pas convaincu par le décor élaboré. Il a dit à Leven : "Des lustres ? Je ne pense pas que ça va disparaître avec Neil ou Bob ou le reste des musiciens. Ces gens ne font pas de lustres, Boris."

21. LE PREMIER TOURNAGE DE SCÈNE POUR GOODFELLAS N'A PAS ÉTÉ RÉALISÉ PAR SCORSESE.

Comme vous le savez peut-être, le tournage est rarement chronologique : les réalisateurs ont tendance à sauter des scènes pour des raisons de coût, de planification et d'efficacité. Pour Goodfellas, la scène qui a ouvert le feu était la publicité à petit budget de Morrie's Wigs, qui se joue juste avant qu'Henry et Jimmy ne s'en prennent à Morrie au sujet d'une dette vers le début du film. Pour bien comprendre la publicité, Scorsese a contacté Stephen R. Pacca, qui avait créé ses propres publicités à très petit budget pour son entreprise de remplacement de fenêtres, pour écrire et réaliser la publicité de Morrie's Wigs.

22. REESE WITHERSPOON L'A SOUFFLE CAP PEUR AUDITION. AINSI A Drew BARRYMORE.

"C'était ma deuxième audition de ma vie", a déclaré Witherspoon en 1999. "Mon agent m'a dit que je rencontrerais Martin Scorsese. J'ai dit : 'Qui est-il ?' Puis il a mentionné le nom de Robert De Niro. J'ai dit : « Je n'ai jamais entendu parler de lui. Quand je suis entré, j'ai reconnu De Niro, et je viens de le perdre. Ma main tremblait et j'étais un idiot qui pleurnichait.''

Drew Barrymore a également auditionné pour le rôle, mais pensait qu'elle avait trop joué pour l'un des assistants de Scorsese. En 2000, elle a qualifié l'audition de "plus grand désastre" de sa vie et a déclaré que Scorsese pensait qu'elle était "chien doo-doo" à cause de cela.

23. GEORGE LUCAS A AIDÉ AVEC SCORSESE UN PROBLÈME D'ÉLÉPHANT POUR GANGS DE NEW-YORK.

ROBYN BECK/AFP/Getty Images

Les Guerres des étoiles créateur, puis travailler sur L'attaque des clones, avait visité l'immense décor de Rome et avait dit à Scorsese que c'était probablement le dernier du genre, que de si grandes recréations seraient maintenant effectuées sur des ordinateurs pour économiser de l'argent. Le savoir-faire de Lucas en la matière s'est avéré utile plus tard, lorsque Gangs avait besoin d'un éléphant et aucun des chasseurs d'animaux en Italie n'a pu en produire un à temps. Alors Scorsese a appelé son vieil ami Lucas et lui a demandé de l'aide : "Nous sommes effacés", a déclaré Scorsese à Lucas. "Nous n'avons pas d'éléphant ! Dites-nous comment le tirer ! » Lucas, un ancien pro de ce genre de choses, les a guidés tout au long du processus de tournage sans l'éléphant et de sa création numérique plus tard. C'est la seule chose dans le film qui est entièrement générée par ordinateur.

24. SCORSESE A ÉTÉ INSPIRÉ POUR CASTER GWEN STEFANI DANS L'AVIATEUR APRÈS AVOIR VU SA PHOTO SUR LE CTÉ D'UN ABRI BUS.

Les photos inspirées de Marilyn Monroe, prises par Herb Ritts pour une Ados Vogue couverture, a attiré l'attention de Scorsese. Stefani a raconté l'histoire à MTV, telle qu'elle l'a entendue de DiCaprio. « Martin Scorsese conduit à New York et il voit mon Ados Vogue couvercle sur le côté d'un abribus. Et il me dit : 'Qui est cette fille ? Allons la chercher!' J'ai demandé à Leonardo DiCaprio de me raconter toute l'histoire avec la voix de Martin Scorsese, donc c'était assez bizarre. " Stefani a dépeint Jean Harlow c'était son premier rôle au cinéma.

25. BERNARD HERRMANN EST DÉCÉDÉ QUELQUES HEURES APRÈS L'ENREGISTREMENT DE LA MUSIQUE POUR CONDUCTEUR DE TAXI.

Scorsese a eu la chance d'avoir Bernard Herrmann, une légende hollywoodienne qui avait marqué Citoyen Kane, Psycho, Cape Fear, du Nord au nord-ouest, et des dizaines d'autres. Herrmann a écrit le Conducteur de taxi partition et dirigea lui-même les sessions d'enregistrement, terminant à Los Angeles le soir du 23 décembre 1975. Il se retira dans son hôtel et mourut dans la nuit, officiellement le matin de la veille de Noël, à l'âge de 64 ans. Il fut nominé à titre posthume pour un Oscar.

26. DANIEL DAY-LEWIS A ÉTÉ FORMÉ PAR DE VRAIS BOUCHERS POUR GANGS DE NEW-YORK, PARCE QU'IL L'ÉTAIT BIEN SR.

Miramax

Acteur de Method, Day-Lewis a d'abord pris des leçons de deux frères argentins dans une boucherie du Queens, puis d'un maître boucher spécialement venu de Londres.

27. SCORSESE THREATENED TO TAKE HIS NAME OFF OF TAUREAU FURIEUX OVER ONE MINOR SOUND ISSUE.

Very late in the post-production process, when the film was due to premiere soon and Scorsese was still tinkering with the final sound mix, producer Irwin Winkler gave him a drop deadline: All work would cease at midnight on a certain night, and that would be it. When the hour arrived, Scorsese was obsessing over one minor line of dialogue someone says to a bartender —“Cutty Sark, please”—which he didn’t think was audible. Winkler told him too bad, we’ve got to send this thing out. Scorsese declared that if Winkler released the film this way, he wanted his name taken off it as director, because it no longer reflected his vision. Winkler said, “So be it.” Like all good producers, he knew that sometimes you have to let an overtired director throw a tantrum and say things he doesn’t really mean. Sure enough, Scorsese recanted sometime later.

28. SCORSESE AVOIDED AN X RATING ON TAXI DRIVER BY MAKING THE BLOOD LOOK MORE BROWN THAN RED.

Scorsese desaturated the color in the film’s gorier scenes, rendering the blood less realistic and more like a black-and-white tabloid newspaper (without actually being black-and-white). Not only did it fit the lurid tone he was going for, it soothed the nerves of the ratings board.

29. CATE BLANCHETT DID HER HOMEWORK FOR THE AVIATOR.

Miramax

At Scorsese's request, Blanchett watched all of Hepburn's first 15 movies for The Aviator. Blanchett also screened Hepburn's 1973 interview with Dick Cavett, read a memoir about her, took golf and tennis lessons, and took cold baths just like Hepburn. On June 29, 2003—the same day that Blanchett arrived on set for the first time—Hepburn passed away. "I picked up the paper thinking, 'Isn't it odd that Katharine Hepburn's on the cover?'" Blanchett recalled. "She had such a remarkable life, and then with her death, she was even more present in everyone's mind."

30. WE MAY NEVER KNOW WHAT THE REAL SAM “ACE” ROTHSTEIN ACTUALLY THOUGHT OF CASINO.

Lefty Rosenthal—the inspiration for Sam Rothstein, who died in 2008—said he only ever saw Casino once. If that's true, it was the screening of a rough cut that was also attended by Nicholas Pileggi. Pileggi sat with Rosenthal—they were the only ones in the screening room—and said Rosenthal's reaction was positive. But near the end of his life, when an interviewer mentioned that, "You only saw Casino once—and you don't like the movie," Rosenthal replied that "It lacked the detail of what I did. There are scenes where the Rosenthal character repeated the same thing twice. I would only tell you to do something one time—that's all I needed. And there was that scene that still angers me when I think of it—I never juggled on The Frank Rosenthal Show. I resent that scene. It makes me look foolish. And I only did that TV show [at] the behest of the chairman of the board of the Stardust so that the public would realize I was a decent guy and not a mobster as portrayed by the media covering us at the time.” Did Rosenthal change his mind over time? Did Pileggi misinterpret his initial reaction? We'll never know.


Curtis Martin Used Football to Find Some Real Work

Inside Trinity Boxing Club in Lower Manhattan, Curtis Martin looked more like an active running back than a retired one. He pounded the heavy bag with the biceps of a bodybuilder, his body absent fat, still thick, solid, imposing, perhaps more sculptured than when he left professional football after the 2005 season.

His trainer, the boxer Ehinomen Ehikhamenor, summoned Martin, the fourth-leading rusher in N.F.L. history, into the ring. There, Martin implored a reporter with the same conviction that guided him through 11 seasons and more than 14,000 rushing yards that last week made him a semifinalist for the Pro Football Hall of Fame.

“Hit me,” Martin said. “Hit me in the face.”

That was vintage Martin, a back who welcomed contact, who played hurt and with an abandon that masked his secret: Martin never loved football, never found passion in pigskin. Instead, he saw the game as the fastest, most influential route toward the platform he now enjoys in his dizzying array of business and philanthropic efforts.

Even when he played, Martin did not want to be a scout or a coach or a broadcaster afterward. He wanted to own part of a team. He befriended Woody Johnson, the Jets’ owner and Martin’s mentor. Three years ago, at Johnson’s 60th birthday party, only three people gave speeches. One was Martin.

The party theme was “Wig out for Woody,” and most of the guests wore wigs, including Donald Trump. “People remembered two things,” Johnson said. “The wigs. And the speech from Curtis.”

That was Martin, too, as comfortable in swanky ballrooms as on muddy football fields. He was different from every other player Johnson met. As the Jets prepared for Monday night’s Martin Bowl — the Jets against the Patriots, Martin’s former teams — Johnson carried into a conference room at his Manhattan offices a list of Martin’s accomplishments and a framed letter with immaculate handwriting.

Martin gave Johnson the letter after he retired. The tone is appreciative and charming. Martin mentioned that Johnson once “offered to carry my equipment,” and he signed off, “I respect and appreciate you, #28.” Johnson calls the letter poetry, and it is the only item in his office given to him by a player.

To Johnson, the handwriting summed up Martin perfectly: “He took the time to write this. It’s distinctive, recognizable. He probably signed less often, but with higher impact. And that was Curtis.”

Martin played with an understated excellence that led him from the streets of Pittsburgh to the University of Pittsburgh to the third round of the 1995 N.F.L. draft. On that day, Bill Parcells called Martin and asked if he wanted to become a Patriot. Sure, Martin responded. But his heart said something else.

He hung up, turned to a friend and said: “I really don’t want to do this. I really don’t have the desire to play football. I don’t want to play football.”

But Martin also understood the platform an exceptional football career provided. If he wanted to feed the homeless and send doctors to poor countries and give life lessons to celebrities, football would provide the launching pad.

Parcells found Martin serious, intelligent, aware even early in his career of exactly what he wanted. Instead of venturing immediately into all his outside interests, Martin dedicated himself to football. With the first $70,000 in his bank account, he hired an assistant and a housekeeper. Each night, he came home to a clean house and a home-cooked meal. Martin was already investing — in himself.

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“A player like Curtis Martin inspires you to coach,” Parcells said. “Everything he said he was going to do, he did.”

On the field, Martin was consistent. He remains one of two backs in N.F.L. history to rush for 1,000 yards in each of his first 10 seasons (Barry Sanders was the other). Martin was shifty, powerful and evasive. He moved, Johnson said, “in a way that defied description.” And Martin was vocal. His former teammate Brandon Moore remembered how Martin went one speed in practice: full.

Mostly, Martin impressed with his durability — as important as a player’s ability, according to Parcells. Martin said he played with second- and third-degree ligament tears, with broken fingers and busted shoulders. In the 2000 season opener, at Green Bay, Martin so injured his ligaments it felt as if the top half of his right leg had separated from the bottom. He wore a brace and rushed for 110 yards and scored two touchdowns in the Jets’ win.

That performance was special to Martin because of the way he earned it. “I believed my value to a team was in things like that,” he said.

Martin retired when doctors told him that if he returned from another knee injury, he might require a cane to walk by age 38. In describing how the announcement felt, Martin wiped his hands clean.

All along, Martin had a plan. Like a bride dreaming of her wedding day, Martin said, he dreamt about retiring from football. He donated at least 12 percent of every check to charity. He started the Curtis Martin Job Foundation. He met with Johnson, asked questions, even attended the N.F.L. scouting combine with Jets executives.

Everything Martin is doing now stems from that preparation. He works with single mothers and Surgicorps, an organization that sends doctors to third-world countries to perform operations. He helps fight homelessness in New York City, even once sitting for three hours with a homeless man who went by the name Cowboy. In the winter, in freezing temperatures, Martin said he convinced Cowboy to take temporary residence.

Of his business ventures, Martin remains more private. Shortly after retirement, he served as a life coach to celebrities and others in New York and Los Angeles. He is designing a home fitness center in a partnership with the Jets. Martin said he preferred stable businesses, and as such, he was also buying an insurance company.

Mostly, Martin wants to own an N.F.L. team. He declined to name specific teams, but predicted he would be an owner within the next five years.

“Football has been a great platform to reach people,” Martin said. “Ownership is just an extension, a bigger, better way of doing that.”

Last month was a good month, a perfect month, for Martin. He married his fiancée, Carolina, before roughly 180 guests. He honeymooned in Cabo San Lucas, zip-lining and whale watching and rappelling down mountains. After returning, he received word from the Hall of Fame, and he said even his status as a semifinalist prompted more emotion than he expected.

Martin has good company on the coming ballot. His first year of eligibility coincides with those for Jerome Bettis, Marshall Faulk, Willie Roaf and Deion Sanders. Parcells acknowledged his lack of objectivity, but said Martin should be elected on the first ballot.

Martin said: “When I think of the Hall, what’s most satisfying is this really wasn’t something that I wanted. But I’m proud of that fact. I made the most of that situation. I maximized my opportunity.”

Imagine ça. The reluctant running back giving his Hall of Fame speech, on the verge of ownership. Only in the world according to Curtis Martin.


Who Is Jerry Vale and Why Does Martin Scorsese Love Him So?

On a typical Sunday afternoon when the director Martin Scorsese was growing up on Elizabeth Street in the Little Italy neighborhood of New York, the family apartment was filled with both the aroma of a simmering sauce and music from the popular Italian-American crooners of the day.

“Aside from Sinatra, Tony Bennett was the authority in that sense,” the filmmaker recalled in a recent interview. “He had such an extraordinary range and was top of the line. And of course, Dean Martin and his coolness. But it was Jerry Vale who we listened to pretty much all the time.”

Vale has a big role in a crucial scene in Scorsese’s new drama, “The Irishman.” The singer, as embodied by Steven Van Zandt, performs at a gala thrown in honor of Frank Sheeran, the mob hit man at the center of the movie. As Vale sings, gangsters discuss the fate of Jimmy Hoffa, the Teamsters leader who in real life disappeared in 1975.

A member of Mitch Miller’s saccharine yet hugely successful Columbia Records roster, Vale (born Genaro Louis Vitaliano) was one of many Italian-American nightclub singers of the era who were influenced by Bing Crosby. Even stars like Sinatra based their early style on Crosby, who was himself influenced by Louis Armstrong.

But in Scorsese’s view, Vale had a different quality that set him apart from the rest of his contemporaries, whether Bennett, Perry Como or Al Martino. “He sounded like as if my uncle sang, or the way my brother could sing,” Scorsese said. “Of course Jerry is 100 times better, but he felt like that person in the room who would break into song. It was like a family member in a way that voice was so familiar and comforting.”

Scorsese recently turned 77, and it’s the music of his youth that has informed his films, many set to deep cuts and classics. “For me, it’s very, very serious,” he said of his tune choices. “Probably the most enjoyable part of making movies is to select these songs.”

It’s a tradition that continues with “The Irishman.” While the film covers many decades, its soundtrack is grounded in an easy-listening style that was forged postwar and remained unchanged, fostered by singers like Vale and orchestrators like Percy Faith.

“In the movie, if we’re playing something that was popular in 1955 but the scene takes place in 1975, it didn’t matter because they were still listening to it,” Scorsese said.

The brutality in the film is ironically set to a melancholy soundtrack, a symbolic nod to the era. “They used violence as an instrument, but in the meantime they tried to have tranquil lives,” he said of the popularity of easy listening during times of strife, likening it to meditation. “One can’t really describe in words the effect music has on the human soul. It’s something that transcends and takes you in.”

Vale provides a common thread through Scorsese’s work. The singer, who died in 2014, played himself in “Goodfellas” and “Casino.” In “The Irishman,” Van Zandt — known as a member of the E Street Band and for his role on “The Sopranos” — recreates an actual performance when he lip syncs two of Vale’s isolated vocals from his master recordings against a backdrop of fresh instrumentation: “Spanish Eyes” and the Italian standard “Al Di La.”

“I don’t really understand Marty’s obsession with Jerry Vale,” Robbie Robertson, a longtime Scorsese collaborator who provided the movie’s haunting score, said, laughing. “But with those kinds of choices, it adds an authenticity. It’s something that Marty does that underlines something in the storytelling.”

The music supervisor Randall Poster, another frequent collaborator of Scorsese’s, agrees. “The power of his point of view is what makes it all coherent,” he explained. “Things that are disparate somehow come together by virtue of his intellect, memory, instinct and passion. Somehow, that’s where the coherence comes from. From today’s point of view, I don’t know who appreciates how popular Jerry Vale was.”

Scorsese’s musical choices have given largely forgotten tracks new life. “There’s no doubt that when I choose a piece, for the most part, that’s considered,” he said, citing as an example the inclusion of a long-forgotten 1951 No. 1 song, “Cry,” performed by Johnnie Ray.

Poster said, “There’s great joy in bringing these things forward and I think that’s part of our dialogue and commitment,” adding, “It’s a terrific bonus when a song is embraced again after such a period of time.”

Vale’s daughter, Pamela Vale Branch, is grateful for that commitment. “Growing up, I knew all of these people from this other era and generation,” she said. “When people find out he was my dad, they’ll say he was played during every Sunday dinner or at every special event like he was part of the family. But a lot of my friends I have now didn’t grow up with that.”


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The show format was a spontaneous, open forum for people in the entertainment community. The idea, originally conceived by Favreau, originated from a time when he went out to dinner with colleagues on a film location and exchanged filming anecdotes. Favreau said, "I thought it would be interesting to show people that side of the business". [1] He did not want to present them in a "sensationalized way [that] they're presented in the press, but as normal people". [1] The format featured Favreau and four guests from the entertainment industry in a restaurant with no other diners. They ordered actual food from real menus and were served by authentic waiters. There were no cue cards or previous research on the participants that would have allowed him to orchestrate the conversation and the guests were allowed to talk about whatever they wanted. The show used five cameras with the operators using long lenses so that they could be at least ten feet away from the table and not intrude on the conversation or make the guests self-conscious. The conversations lasted until the film ran out. A 25-minutes episode would be edited from the two-hour dinner. [1] The one exception to the standard format was Favreau having a conversation with Martin Scorsese, done in a more traditional interview style. [ citation requise ]

The show was canceled by IFC in favor of The Henry Rollins Show because the network felt that "four years in, we needed to make a change, and we needed to make a bold statement." [2]

Netflix and the Independent Film Channel produced a special 50th episode of Dinner for Five, which premiered on IFC February 1, 2008 and is available on Netflix starting February 4, 2008. The 50th episode features Favreau and Vaughn, as well as Peter Billingsley, Justin Long and Keir O'Donnell, who appear in Vince Vaughn's Wild West Comedy Show.

A DVD was released by Fox Lorber in 2004 of the complete first season. Subsequent DVDs were released by Fairview Entertainment in 2007 as "manufactured on demand when ordered from Amazon" discs. The Fairview DVDs aren't programmed as complete season, but under the aegis of "Jon Favreau presents his 10 most memorable moments/segments" from the series. These bear the titles "Favreau's Favorites", "Best Directors", "On The Road" and "Producer's Picks".


Michelob Ultra’s ad calls attention to the fact that less than one percent of America’s farmland is organic. To help grow that percentage, Michelob introduces the 𠇆 for 6-pack” initiative𠅏or every six-pack bought, the company will help transition six square feet of farmland to organic farmland.  

Bryan Cranston and Tracee Ellis Ross star in this The Shining-inspired ad, where Cranston offers Ross new Mountain Dew Zero Sugar. He breaks through the door with an ax, and Ross accepts the drink because she’s thirsty. 


Martin Scorsese has hilarious reaction to Eminem's surprise Oscars performance

Martin Scorsese sent Twitter alight after appearing to fall asleep during Eminem’s eclectic performance of Lose Yourself at the Oscars last night.

The iconic director – whose Netflix film The Irishman was up for 10 nominations – was in the crowd in Hollywood to watch the rapper&aposs surprise appearance at the 92nd Academy Awards.

But at the grand old age of 77, the legendary rapper’s head rocking track – which won Best Original Song way back in 2003 – didn’t quite seem to click with Scorsese.

As Eminem belted out the famous lyrics, cameras caught the director with his eyes closed before blearily opening them again.

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The moment happened for just a few seconds but it was enough to see thousands of people talk about it on Twitter.

“Martin Scorsese wondering if he went to the wrong show,” one wrote.

Another commented: “I never much cared for Martin Scorsese before I saw him listening to Eminem at the Oscars.”

A third added: “Martin Scorsese definitely not getting an acting award for pretending to enjoy Eminem.”

Must-see videos

And a fourth said: “Martin Scorsese totally ‘loses himself’ when Eminem is on.”

Elsewhere in the hotly-anticipated awards ceremony, South Korean thriller Parasite made history by becoming the first non-English speaking film to win Best Picture.

Director Bong Joon-ho – who also took home the Best Director award for the film – paid tribute to his country in his speech saying: “We never write to represent our country, but this is very personal to South Korea.”


Voir la vidéo: LA FÊTE DANNIVERSAIRE VOCABULAIRE:D (Octobre 2021).