Recettes de cocktails, spiritueux et bars locaux

Africa Kine : Africa Kine : un terrain de jeu sénégalais sur la 116e rue

Africa Kine : Africa Kine : un terrain de jeu sénégalais sur la 116e rue


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Mike de Yonkers a informé notre groupe par e-mail qu'il souhaitait choisir un endroit dans son «ancien terrain de jeu». Qui savait que Mike de l'ancien terrain de jeu de Yonkers était la zone autour de la 116e rue et de la huitième avenue connue sous le nom de Little Sénégal? Ce que nous savons, c'est que Mike de Yonkers a une sorte d'obsession ou de parenté avec la nourriture africaine. Dans le passé, il nous a dirigés vers le regretté Treichville Treichville Tasting Menu, African American Marayway dans le Bronx et Salimata Eating Guinea Fowl in a Guinean Place in Little Senegal, juste au coin de son choix le plus récent, Afrique Kiné. Et comme le 116e était son ancien terrain de jeu, cette obsession n'a jamais été expliquée.

Je n'ai jamais revendiqué la même zone que mon ancien terrain de jeu, mais ayant vécu à quelques pâtés de maisons de celui-ci, j'aurais pu être justifié de le faire. J'ai même passé quelques mois à faire du bénévolat à la banque alimentaire communautaire à côté d'Africa Kine, juste après la crise économique de 2008.

J'ai travaillé à la soupe populaire à laver des casseroles et des poêles, à emballer les ordures, à préparer la nourriture et même à pelleter de la glace et de la neige pour que les camions de nourriture puissent entrer dans la cuisine. Je me suis arrêté peu de temps après que le chef de la cuisine, qui a compris que j'étais un écrivain, m'ait fait lire les débuts de son roman autobiographique et quand, les missionnaires mormons locaux ont commencé à affluer pour aider à rendre la cuisine plus peuplée que vous ne le feriez. trouver dans un restaurant quatre étoiles.

Depuis mon travail à la banque alimentaire, un café en plein air bruyant et animé, appelé Harlem Tavern, a ouvert de l'autre côté de la rue, ainsi qu'un marché de la viande spécialisé dans le bœuf biologique local et où les bouchers portent des chapeaux de tarte au porc pendant qu'ils travaillent, et un endroit où le biscuit le moins cher, bien que très bon et très gros, coûte quatre dollars.

Ces nouveaux établissements, entre autres, ont rendu le stationnement difficile pour le groupe, mais Zio et moi n'avons eu aucun mal à nous rendre à Africa Kine, qui était entouré d'un filet sombre et d'un échafaudage à l'avant, ce qui rendait difficile la distinction. En entrant, nous avons croisé un mendiant sans jambes dans un fauteuil roulant et alors que nous entrions et commencions à monter les escaliers vers la salle à manger, nous avons tous les deux remarqué une femme, face contre terre, les bras tendus sur un tapis de prière.

"Ne la prends pas en photo", m'a chuchoté Zio. « Ce serait irrespectueux. Nous ne voulons pas d'incident.

Africa Kine est probablement le restaurant sénégalais le plus remarquable du Petit Sénégal. La salle à manger est spacieuse et moderne, avec de hauts plafonds, des banquettes confortables, de grandes tables et un certain nombre de téléviseurs à écran plat, et décrite dans le site Web élaboré du restaurant Africa Kine comme « luxueuse ». Quoi qu'il en soit, c'était très certainement loin de ce que nous avons vécu à Salimata, à Treichville ou à l'African American Marayway.

Les autres nous rejoignirent peu après à une grande table au fond de la salle à manger « luxueuse ». Pendant que nous sirotions de la bière de gingembre maison épicée, nous avons parcouru ce qui était maintenant un menu familier grâce à l'éducation culinaire africaine qui nous a été offerte par Mike de Yonkers. Il y avait de la pintade, du poulet, de l'agneau, de la chèvre, du poisson, grillé ou frit, et du steak. Les entrées étaient toutes accompagnées d'un choix parmi un assortiment de féculents; couscous, riz, plantains, igname, et une petite salade iceberg hachée. Chaque plat était accompagné d'oignons, tranchés, légèrement grillés avec une sauce à base de moutarde et dispersés sur la viande et le poisson. La plupart des entrées comprenaient également un demi-œuf dur.

Je ne suis pas un expert en pintade, mais si je me souviens bien, la pintade de Salimata était meilleure, ou peut-être plus reconnaissable, que ce que nous avons vécu à Africa Kine. Le poisson et l'agneau étaient également tous solides, mais il n'y avait pas de raves de nos aficionados sénégalais désormais très pointilleux. Ainsi, même si les environs étaient confortables, et oui, à la limite du luxe, la nourriture n'était pas aussi mémorable que la plupart des endroits africains les plus humbles que nous ayons visités.

Ce qu'il y avait à Africa Kine, cependant, c'était de la nourriture en abondance; les portions plus que généreuses.

Brian Silverman raconte la nourriture bon marché, le congee, les cachapas, le pied de vache, la cervelle de vache, les aliments bizarres, le baccala, les mauvais vers, le fazool, l'estomac de poisson, les happy hours, les piments forts, les fondues, les pupusas, les pâtes, le punch au rhum et les rotis, entre autres. choses sur son site Os du cou frits... et quelques frites maison. Twitter: [email protected]_neckbones.


Little Senegal, la communauté ouest-africaine qui influence la scène culinaire de la ville de New York

New York City est l'un des endroits les plus culturellement diversifiés au monde. Des gens de nombreux pays différents immigraient dans la ville et apportaient leur propre culture unique avec eux. Certains quartiers de la ville sont devenus dédiés à une culture spécifique, comme la Petite Italie, où les gens rencontreront de nombreux magasins et restaurants italiens. De même, une partie de Harlem a été transformée en centre culturel pour les Africains de l'Ouest.


Les micro-quartiers de New York : Little Senegal à Harlem, New York City

Le Petit Sénégal, ou "Le Petit Sénégal" pour de nombreux habitants francophones, abrite des immigrants africains du Sénégal, de Côte d'Ivoire, du Ghana, de Guinée et plus encore. Il est centré autour de la 116th Street et de Lenox Avenue en plein milieu de Harlem. Au cours des 30 dernières années, la population d'immigrants des pays d'Afrique de l'Ouest a lentement augmenté et a exprimé son influence dans la région.

Cette partie de la ville a un passé long et riche en histoire, de l'un des foyers de la Renaissance de Harlem à celui de site majeur des mouvements des droits civiques et des arts noirs. Alors que la culture afro-américaine dynamique est toujours présente et florissante, l'afflux d'immigrants africains s'est exercé. Des restaurants africains comme Le Baobab et Africa Kine ont vu le jour autour de classiques comme le Sylvia's, tandis que le célèbre chef d'origine éthiopienne/suédoise Marcus Samuelson's Red Rooster mélange harmonieusement l'âme traditionnelle et la cuisine africaine. Il y a aussi un marché en plein air permanent dans la région appelé “Malcolm Shabazz.”

Après avoir discuté avec quelques locaux dans The Red Rooster, cette série de block n'a pas toujours eu la meilleure réputation. Cependant, l'afflux de peuples sénégalais a certainement introduit un élément résidentiel, comme le vice-président de l'Association sénégalaise d'Amérique (située sur la 116e rue) El Hadji Fey a déclaré à CNN : "Nous sommes ceux qui ont construit Harlem".

Les entreprises offrent tout, des vêtements africains traditionnels aux forfaits de téléphonie mobile avec des tarifs réduits pour le Sénégal ou le Ghana.

Le petit Sénégal, ce n'est pas que de bons restaurants et de beaux vêtements — selon L'humanité en action, le désir d'être chez soi est le thème de nombreuses conversations dans ce quartier. Face à la stagnation de l'économie sénégalaise, la plupart des immigrés ouest-africains, typiques de l'histoire des immigrés new-yorkais, arrivent dans la ville avec l'espoir de prendre leur part de l'économie new-yorkaise en plein essor. Malheureusement, plusieurs immigrants sont confrontés à une tension entre le style de vie new-yorkais rempli de paperasse et le style de vie familial traditionnel de l'Afrique de l'Ouest.

Bien que Little Sénégal offre un avant-goût de la maison pour les immigrants ouest-africains, il est aussi parfois considéré comme un mur de séparation pour les Africains de l'Ouest à New York - rendant plus difficile la tâche déjà onéreuse de mélanger les cultures sénégalaise et new-yorkaise. Cela renvoie à la question quasi universelle de l'intégration à New York : honorer les traditions culturelles ou se fondre dans l'agitation ?

Dans l'ensemble, Little Senegal offre une tranche non seulement du passé culturel incroyable de Harlem, mais aussi un exemple incroyable d'intégration et d'acceptation de la culture immigrée.


Délices inattendus dans un nouveau spot halal thaïlandais - et autres plats bon marché

Three Great Cheap est une série hebdomadaire du critique Robert Sietsema qui cherche à trouver et à populariser la nourriture la plus intéressante et la moins chère de New York dans les cinq arrondissements et au-delà. Les prix varient car le terme « pas cher mange » est relatif, mais un repas peut être obtenu ici pour moins de 20 $.Retrouvez l'arrière catalogue ici. Consultez égalementle plus grand guide des repas bon marché, avec des cartes, des visites à pied et d'autres ressources.

Thaï Nara

Recherchez l'auvent bleu distinctif.

Ba Mee au curry de poulet rouge

Nommé d'après la province méridionale de Narathiwat, Thaï Nara reflète la cuisine de la minorité musulmane de Thaïlande et ses liens avec la Malaisie voisine. Cela signifie des sélections de menus surprenantes en plus des classiques qui sont plus omniprésents dans les restaurants thaïlandais du quartier. Ce nouveau café est situé juste à côté de Broadway dans le quadrant nord-est de Woodside, annoncé par un auvent bleu vif, avec de nombreuses fenêtres ensoleillées avec des tables alignées à côté, et des images d'une mosquée moderniste et de la Mecque sur les murs agréablement dépouillés.

Le roti canai malaisien est ici rendu dans un rendu plus gros et plus riche en légumes, avec une version au bœuf disponible en plus du poulet habituel, soit presque un repas complet. La liste des soupes comprend une soupe appelée thaï, aromatisée au galanga, aux feuilles de lime makrut et sambal oelek, une sauce chili acidulée. Certains currys sont servis dans de grands bols avec des nouilles aux œufs plutôt que du riz, certains incorporant une sauce à la noix de coco épaissie aux arachides. Pour les végétariens, le faux canard ou le tofu sont disponibles avec des currys, des riz frits et les multiples sautés - dont deux sont de l'ananas aux noix de cajou et du poivre noir à l'ail, en plus du basilic frais et du gingembre frais habituels. La plupart des entrées se situent entre 8 $ et 12 $ et la nourriture est halal dans cet excellent ajout à la liste des restaurants régionaux thaïlandais de la ville. 64-02 35th Ave., entre Broadway et 35th Avenue, Woodside

Panino Mucho Giusto

Les bancs du Panino Guisto sont un endroit populaire pour se détendre.

Même dans les quartiers trop chers, des trésors cachés persistent - des endroits où la nourriture est à un prix raisonnable et où les habitants se rassemblent. Un exemple est Panino Mucho Giusto, un café-bar et une sandwicherie largement méconnus où traînent les habitants de West Village, et pas non plus ceux qui vivent dans des maisons de ville avec des piscines privées au sous-sol. Quelques bancs accueillants se trouvent à l'extérieur et se remplissent par temps ensoleillé, et l'intérieur, avec son plan d'étage irrégulier, est également confortable. Des livres de cuisine d'auteurs locaux bordent les étagères et le tarif comprend des pâtisseries pour le petit-déjeuner, des biscuits, des panini, des soupes, des salades, des petits-déjeuners aux œufs et un hamburger récemment ajouté. Oui, la nourriture est prévisible et bonne mais pas spectaculaire. Juste ce que vous voulez dans un club-house de quartier qui n'attire pas beaucoup l'attention. 551 Hudson St., entre Perry et West 11th Street, West Village

Afrique Kiné

Chassé de la 116e rue ouest en augmentant les loyers il y a quelques années, Afrique Kiné a pu déménager dans une nouvelle vitrine juste au sud de la 135e rue, mais toujours à Harlem. Les locaux sont plus petits maintenant, mais méticuleusement décorés, comprenant une grande carte murale de l'Afrique et juste une poignée de tables. La nourriture est excellente et le menu, via le chef Kiné Mar et copropriétaire Samba Niang, est grand pour un établissement de restauration ouest-africain à New York. Les normes sénégalaises habituelles de mafé (agneau ou poulet sauce cacahuète), yassa (poisson ou poulet étouffés d'oignons et de moutarde) et cheb (le plat national de poisson et légumes sur riz rouge) sont disponibles, mais aussi un certain nombre d'applications rarement vues, y compris nems (nems apportés à Dakar par des expatriés vietnamiens) et fataya (des chaussons de viande ou de poisson comme des empanadas). 2267 Adam Clayton Powell Jr Blvd., entre les 33e et 34e rues, Harlem


Manhattan

Harlem

Harlem, l'épicentre de la culture noire à Manhattan, abrite au moins 50 restaurants appartenant à des Noirs, représentant tout, de la soul food au sénégalais en passant par le Nigérian. Harlem s'est développé en tant que zone juive et italienne dans les années 1800, mais après la grande migration du début du 20e siècle, de nombreux Afro-Américains du sud se sont installés autour de Harlem pour chercher de meilleurs emplois et une meilleure éducation. Harlem a connu peu de temps après sa renaissance culturelle homonyme, qui a vu des personnalités comme Langston Hughes, Alain Locke et Duke Ellington devenir célèbres. Cependant, Harlem a été durement touchée par la Grande Dépression, et peu de temps après, Harlem a été le théâtre de grèves des loyers pour améliorer le logement. Malgré des efforts tels que le programme des villes modèles, Harlem a lutté tout au long du 20e siècle pour améliorer l'éducation des étudiants, et de nombreux habitants de Harlem qui ont trouvé un emploi fructueux ont quitté le quartier.

Malgré cela, Harlem abrite certains des meilleurs restaurants appartenant à des Noirs de toute la ville. Le plus célèbre est peut-être le Sylvia’s, un restaurant de soul food fondé en 1962 par Sylvia Woods dont les convives ont inclus Nelson Mandela, Bill Clinton et Barack Obama. La nourriture soul comme le poulet frit, les côtes levées, les crevettes et le gruau figurent au menu d'Amy Ruth's, un autre endroit bien connu ouvert en 1999 et nommé en l'honneur de la grand-mère talentueuse du fondateur Carl S. Redding's. Parmi les autres restaurants de soul food à Harlem, citons Melba’s, BLVD Bistro, Miss Mamie’s Spoonbread Too et Charles' Country Pan Fried Chicken à Harlem dont le fondateur Charles Gabriel a reçu de nombreuses nominations aux James Beard Awards. Les lecteurs recommandent également Londell's, Tsion, Reverence, Jacob, Ruby's, Chocolate, Les Ambassades, Lee Lee's, Lolo's et 67 Orange. De plus, il y a Harlem Hops, le seul bar à bières artisanales appartenant à des Noirs de Manhattan.

West Harlem abrite une petite enclave ethnique appelée Little Sénégal, connue pour ses restaurants et boutiques ouest-africains. Pikine, un restaurant sénégalais, sert des plats comme la Thiéboudienne, le plat national du Sénégal composé de poisson grillé, de riz brisé, de sauce tomate et de chou. Un peu plus dans les quartiers chics se trouve Africa Kine, connue pour ses plats sénégalais comme le poulet yassa, et Chez Alain, à proximité, sert des plats ouest-africains comme le ragoût au beurre de cacahuète, le poisson et le riz jollof. Également dans la région se trouve le restaurant Safari, l'un des seuls restaurants somaliens de la ville.

La salle 623 Speakeasy se trouve en dessous du B2 Harlem, un restaurant caribéen appartenant à des Noirs

Harlem est également fier de ses approches modernes de la cuisine qui fusionnent des recettes plus anciennes avec les tendances culinaires. Lee Lee's Baked Goods est surtout connu pour son rugellach, un plat juif originaire de Pologne, et le Ponty Bistro propose un mélange de plats français, américains et ouest-africains. Teranga propose un jeu de restauration rapide avec ses bols de céréales à faire soi-même en Afrique de l'Ouest, et Uptown Veg and Juice Bar sert des options végétaliennes comme des pois chiches au curry et du chou vert. Des approches contemporaines des fruits de mer et de la cuisine caribéenne peuvent être trouvées dans des restaurants comme B2 Harlem et LoLo's Seafood Shack.

La partie basse de Manhattan

En dehors de Harlem, Manhattan n'est pas particulièrement connue pour ses restaurants appartenant à des Noirs, mais il y en a au moins une douzaine dans le Lower Manhattan servant une sélection variée de cuisines comme des plats nigérians, berbères et du sud. Après l'émancipation, les Afro-Américains se sont installés dans des communautés comme Seneca Village dans l'actuel Central Park et Sandy Ground sur Staten Island, mais la Grande Migration a conduit à une augmentation exponentielle des populations noires dans Hell’s Kitchen (qui abrite aujourd'hui un restaurant haïtien et éthiopien) et Greenwich Village. À mesure que le Lower Manhattan devenait plus cher, de nombreux résidents noirs ont déménagé dans les quartiers chics de Harlem ou vers les quartiers environnants comme Brooklyn à Bedford-Stuyvesant ou à Crown Heights. Le Lower Manhattan a également connu une augmentation récente de l'immigration caribéenne dans des régions comme le Lower East Side.

Le Lower East Side abrite une poignée de restaurants appartenant à des Noirs comme Omar's Kitchen & Rum Bar, un restaurant « nouveau caribéen » avec des plats comme des tacos aux fruits à pain et de la queue de bœuf au curry. Fouetté – Urban Dessert Lab est fier de son service doux au lait d'avoine avec des bases comme le chocolat et la crème sucrée. A noter également Cheeky Sandwiches, qui sert des po’ boys et d'autres sandwichs inspirés de la Nouvelle-Orléans, et le bar Las Lap.

À West Village, Berber Street Food sert une variété de cuisines, du kenyan au tanzanien en passant par le mozambicain. Les plats populaires vont du curry de légumes de Zanzibar au riz frit Djolof en passant par les ailes de jerk grillées au calypso avec une salsa de mangue habanero. Également à West Village se trouve Urban Vegan Kitchen, connu pour ses hamburgers végétariens, ses nachos et ses sandwichs. À proximité de Greenwich Village se trouve Negril Village, qui sert une cuisine des Caraïbes Savvy New York comme des ailes de barbecue à la goyave et des rouleaux de printemps au chou vert.

Il existe également un certain nombre de restaurants appartenant à des Noirs dans l'East Village, comme le magasin de crème glacée Mikey Likes It, le restaurant de cuisine du sud Sweet Chick et le restaurant éthiopien Haile. Et dans Hell’s Kitchen, Casa Del Toro, un restaurant d'Oaxaca, sert des plats régionaux comme des tacos aux crevettes et au steak et des tlayudas, ainsi que des cocktails et du vin de marque. Le restaurant appartient à Sanjay Laforest, qui possède également le bistro français à proximité Le Privé


Manger de la pintade dans un endroit guinéen du Petit Sénégal

j'ai dû passer Salimata, le restaurant choisi par Mike de Yonkers, des centaines de fois et je ne l'ai vraiment jamais remarqué là-bas, pas très loin de chez moi. Peut-être était-ce parce qu'il était situé à l'ombre de la mosquée Masjid Aqsa, une sorte de centre communautaire pour les régions musulmanes d'Afrique de l'Ouest qui peuplent la région connue sous le nom de Petit Sénégal et toujours animée d'activités. Ou peut-être n'étais-je pas au courant de sa présence, car il se confondait simplement avec les nombreux petits restaurants africains familiaux de la région.

Comme Gerry qui choisit en fonction du temps qu'il nous faut pour arriver à un endroit, ou Eugene qui cherche ce qui n'a pas été essayé, qu'il soit comestible ou non (voir Arzu), Mike de Yonkers a un truc africain qui fait ses deux derniers choix Treichville et Marayway afro-américain tous deux présentaient la cuisine des pays d'Afrique de l'Ouest. Salimata représentait la Guinée, bien que nous aurions tous du mal à distinguer les différences subtiles entre la nourriture de la Guinée et celle, par exemple, du Ghana ou même de la Guinée-Bissau. Mais arriver à Salimata ne pouvait pas être plus facile pour moi, donc je ne me plaignais certainement pas de son choix.

Nous avons accueilli à l'extérieur du restaurant un homme costaud vêtu de ce qui ressemblait à la version survêtement de l'African traditionnel bouba. Il avait un grand sac ouvert et rempli d'un assortiment aléatoire de chaussures qu'il vendait. « Jetez un œil à mes chaussures », a-t-il demandé en tenant le sac ouvert. « Quelle taille faites-vous ? »

Nous lui avons dit que nous allions manger à Salimata maintenant. Peut-être plus tard, quelqu'un a dit imprudemment en pensant qu'il pourrait être parti avant que nous ayons fini. Il a hoché la tête d'un air approbateur à notre choix de repas qui, nous l'avons vite découvert, servait également de base d'opérations.

La seule table assez grande pour accueillir notre groupe de six personnes était proche de la porte d'entrée et l'agitation constante des clients à emporter et des chauffeurs de taxi et de taxi en livrée entrant et sortant, nous obligeait à garder nos vestes pour rester au chaud. Nous étions tous heureux que maintenant, après deux absences, Rick nous ait rejoint, et en jetant un coup d'œil rapide au menu et sans aucune hésitation il a opté pour la pintade, une variation sur le pigeon ou le poulet, selon la façon dont vous l'avez approché. .

Pintade : La photo d'avant.

Le menu était copieux, mais comme c'est le cas dans de nombreux petits restaurants africains, tout dépend de ce qui sera disponible lorsque vous serez au restaurant. Dans notre cas, certains des classiques ouest-africains comme jeu djeun (poisson cuit), poulet yassa, et lafidi (riz avec de la viande de chèvre rôtie) étaient faits pour la journée.

Notre serveuse qui faisait des allers-retours entre la prise de commandes à table et le retour au comptoir des plats à emporter à l'arrière du restaurant mince, s'est contentée de réciter les quelques éléments qui restaient tels que le poulet grillé, le poisson grillé et le steak. Cela n'a satisfait ni Gerry ni Zio qui ont persisté, la pressant avec certains des autres éléments du menu la forçant à plisser les yeux sur le menu.

Zio était catégorique sur le "bouillon au fonio” également connue sous le nom de soupe aux pieds de vache alors que Gerry était intrigué par le “suppa kandja” un mélange d'agneau et de poisson dans une sauce au gombo. En gardant les choses simples pour notre serveuse pressée, Eugene et moi avons opté pour le poisson grillé tandis que Mike de Yonkers a commandé le poulet grillé.

Il y avait deux écrans de télévision à chaque extrémité du restaurant où la seule décoration était une affiche approuvant « Boubacar Bah for President ». Les téléviseurs étaient réglés sur CNN et après que nos énormes plateaux soient arrivés à notre table, le président Obama a été montré en train de prononcer un discours. Le volume des téléviseurs montait et tous les Africains mangeant ou attendant leurs commandes à emporter, y compris le vendeur de chaussures adossé à un mur rongeant une cuisse de poulet, regardaient avec ravissement.

Pintade : la photo d'après

Nous, en revanche, n'avons pas montré autant de respect, commentant haut et fort à quel point la pintade de Rick était à peu près identique au poulet grillé de Mike de Yonkers et les deux tout aussi secs, tandis que le poisson Eugene et moi avons commandé, ce que nous avons appris plus tard Si le tilapia avait l'air d'avoir passé ses premières années à nager dans ce qui était probablement un réservoir dans une ferme du Bronx, à consommer un régime riche en stéroïdes, ils étaient tous les deux si gros. Malgré leur taille énorme, le poisson, contrairement au poulet, était moelleux, nappé d'une sauce tomate légère et servi avec un monticule de couscous et d'oignons grillés à la moutarde. La concoction de purée de gombo vert foncé de Gerry avait un goût de gibier trop salé qu'il faudrait absolument acquérir pour apprécier et les pieds de vache gélatineux et durs ancrés dans la soupe de Zio l'ont fait vomir les mains. "Je ne peux tout simplement pas le manger", a-t-il déclaré en secouant la tête en signe de défaite.

Soupe de pied de vache impénétrable.

Le chèque ridiculement bon marché pour toute la nourriture consommée a atténué les quelques ratés et le temps que nos assiettes aient été nettoyées et que nous ayons quitté le restaurant, le vendeur de chaussures était revenu à son poste. Il nous a regardé avec espoir et a fait signe à son sac de chaussures d'une main tout en tenant la cuisse de poulet à moitié mangée dans l'autre. « Alors, êtes-vous prêt à acheter des chaussures maintenant ? »


Koreatown

La ville de New York a une énorme population coréenne, donc Koreatown ne déçoit pas. Et même si peu de gens en fait habitent ici, le quartier regorge d'entreprises - des spas aux magasins, et des bars aux barbecues coréens. Ktown est niché à l'ombre de l'Empire State Building et, après le coucher du soleil, il s'illumine de néons lumineux, avec presque toutes les entreprises ouvertes 24h/24 et 7j/7. Passez à tout moment pour goûter à Séoul à New York !

Parmi les points forts de Koreatown, citons Gagopa Karaoke (avec une politique BYOB et plus de 30 000 chansons dans son répertoire), des spas de luxe disséminés dans le quartier et Gaonnori (un restaurant barbecue coréen chic offrant une vue panoramique sur Manhattan).

Photo de Camille Danielich Photo de Camille Danielich Photo de Camille Danielich

Vous pouvez trouver Koreatown entre la Cinquième Avenue et Broadway, avec la 32e Rue au centre. L'arrêt de métro le plus pratique est 34 Street – Herald Square sur les trains B, D, F, M, N, Q, R et W.


Africa Kine : Africa Kine : un terrain de jeu sénégalais sur la 116e rue - Recettes

Nommé en hommage à l'adresse de l'Almack's du XIXe siècle, l'un des premiers bars appartenant à des Noirs de New York, ce salon élégant définit le cocktail Harlem. Essayez sa signature Legrand's Old Fashioned ou l'émancipation qui vous fait perdre le savoir. De la nourriture de bar assez méchante aussi!

Découvrez les saveurs audacieuses et robustes de la cuisine africaine. Si vous ne savez pas quoi commander, notre personnel amical est toujours prêt à vous aider à trouver ce qu'il vous faut. Notre style de buffet vous permet d'essayer de nombreuses options différentes afin que vous puissiez vous adonner à de nombreuses saveurs différentes.

Nous sommes fiers de servir une cuisine africaine authentique et de qualité. Nos racines viennent du Ghana et nous aimons partager avec vous les délicieuses saveurs de notre culture. Rejoignez-nous pour le déjeuner ou le dîner et n'oubliez pas que nous sommes également ouverts tard !

Ce restaurant vous accueille au Sénégal. L'un des restaurants originaux de la 116th St, le centre de la communauté ouest-africaine de Harlem, Kine a déménagé plus loin dans les quartiers chics pour plus d'espace. Votre première bouchée ? Essayez le plat national, Thiebou Djeun, "poisson et riz". Soyez prêt à manger !

Ajoy aide les propriétaires de petites entreprises et les entrepreneurs qui ont besoin de gérer leur comptabilité et de déclarer leurs impôts. Ils travaillent en privé, systématiquement et dans les délais, et aident les clients à planifier leur croissance et à éviter les problèmes fiscaux. C'est un plaisir de le faire.

Construite par le magnat du cinéma William Fox en 1912 pour de grands événements, la salle de bal Audubon est devenue surtout connue comme l'endroit où le chef musulman noir, Malcolm X, a été assassiné alors qu'il prononçait un discours devant l'Organisation de l'unité afro-américaine. Aujourd'hui, en son honneur, le bâtiment abrite le Malcolm X et le Dr Betty Shabazz Memorial and Educational Center. Une statue grandeur nature de Malcolm X se dresse dans le hall.

L'ancien Billie's Black, recréé en restaurant de fruits de mer, offre toujours une expérience de quartier décontractée et conviviale. Dégustez des huîtres des côtes est et ouest et un cocktail artisanal au bar du bar clandestin ou dînez avec leur nouveau menu.

Tara Simone crée des designs floraux spectaculaires et des expériences événementielles qui lui ont valu une liste de clients enviables de géants de l'entreprise comme CBS, CNN et maintenant vous.

Tara Simone crée des designs floraux spectaculaires et des expériences événementielles qui lui ont valu une liste de clients enviables de géants de l'entreprise comme CBS, CNN et maintenant vous.

Benjamin Optical a servi les hommes et les femmes avec des soins optométriques et des lunettes exemplaires. Ils proposent des lentilles de contact souples et rigides abordables, ainsi qu'une variété de lunettes de soleil et de montures de créateurs. Peu importe votre budget, Benjamin Optical propose une sélection enviable de montures à la mode.

La pratique traite un vaste éventail de problèmes de santé oculaire. Les domaines de spécialité comprennent la sécheresse oculaire, les infections, le glaucome, les tests du champ visuel et les troubles cornéens. L'équipe formée par des experts traite également les affections dues au diabète et à l'hypertension artérielle.


Poulet à la sauce aux arachides

L'Afrique de l'Est se caractérise par un ensemble limité de produits, l'influence des Indiens (consommation de riz et de thé) et des colonisateurs européens (un buffet avec des collations froides) est retracée. D'autre part, certaines spécialités locales, comme le jambon farci au jambon de cariba, ont pris leur place dans la cuisine internationale. Mélanges très populaires d'épices d'origine indienne – masala, à la fois secs et sous forme de pâtes. Viande finement hachée, frite dans de l'huile avec des oignons, servie avec une sauce épicée épaisse. Le plat d'accompagnement le plus courant est le riz avec des épices au curry et de la bouillie de millet, du tapioca, du manioc ou du manioc. La racine de manioc, cuisinée avec de la noix de coco râpée et des oignons, est également proposée en plat indépendant.

La bouillie est consommée avec des épinards, de la laitue ou d'autres légumes verts. La population locale aime les plats de viande, en premier lieu la viande de bœuf et de chèvre. Les indigènes savent cuisiner les gazelles et autres gibiers à quatre pattes. Sur la côte est populaire et le poisson, mijoté avec du lait de coco et beaucoup d'estragon, habillé avec des œufs. Cette nourriture est appelée giram, elle est également populaire auprès des européens. Le Nigeria et les régions côtières de l'Afrique de l'Est préfèrent le piment. Les recettes côtières comprennent du poisson mariné au gingembre, des tomates et du poivre de Cayenne, cuits dans du beurre de cacahuète. La cuisine sénégalaise a été fortement influencée par la France, on y utilise largement le jus de citron vert, les légumes finement hachés, les oignons, l'ail et les marinades. Huile d'arachide, de palme et de noix de coco populaire. Le gombo est utilisé dans le goulasch et pour épaissir les soupes. Les fruits tropicaux, en particulier les bananes et la noix de coco, sont des ingrédients importants.


Voix villageoise

L e scénariste Ousmane Sembène a lancé sa carrière cinématographique dans les années 1960 à vélo, faisant circuler des boîtes de film 35 mm de village en village pour des projections de fortune dans son Sénégal natal. Aujourd'hui âgé de 82 ans, le "père du cinéma africain" est devenu cette semaine le premier réalisateur africain à donner une leçon de réalisateur à Cannes. Mais si Sembène, sur les traces de Bertrand Tavernier, Milos Forman et Wim Wenders, se réjouit de cette distinction, il mesure sa valeur de cinéaste à sa capacité à toucher le public en Afrique - même s'il voyage désormais en camion. "L'Europe n'est pas ma référence", dit-il.

Pêcheur, militaire, docker marseillais et syndicaliste communiste avant de se tourner vers la fiction au milieu des années 1950, Sembène a publié 10 livres, principalement en français. La plupart ont été traduits en anglais. Le roman épique qui a fait son nom en 1960, Les Bouts de bois de Dieu, sur la grève des cheminots de 1947-48 en Afrique occidentale française, est enseigné comme un classique à travers le continent africain, et est toujours sous presse dans la Heinemann African Writers Series.

Il s'est tourné vers le cinéma après l'indépendance du Sénégal vis-à-vis de la France en 1960, consterné par le peu d'impact de la littérature en langues coloniales sur ses compatriotes africains. Encore aujourd'hui, seuls 40% des Sénégalais sont alphabétisés. En tant que scénariste, producteur, réalisateur et comédien, adaptant souvent sa propre fiction, il a réalisé une dizaine de longs métrages, et plus de documentaires. Chroniques de la vie des dépossédés, ils exposent, souvent avec une comédie mordante, les inégalités de richesse et de pouvoir dans l'Afrique postcoloniale. L'artiste, dit-il, doit être « la bouche et les oreilles de son peuple », bien qu'il privilégie l'art et l'ouverture au didactisme : « Je suis contre la réalisation de films d'affiches ».

"C'est sa vie itinérante et son apprentissage éclectique qui rendent son travail si intéressant", explique le romancier somalien Nuruddin Farah, un ami basé au Cap. Sa fiction est "très simple en surface, mais il y a une profondeur qu'il utilise le roman à une fin politique et sociale". Pour l'écrivain kenyan Ngugi wa Thiong'o, qui a co-réalisé le documentaire Sembène : La fabrique du cinéma africain (1994), sa principale préoccupation est "l'impératif de libération sociale et mentale, et de l'Afrique qui se décolonise pour survivre" .

L'idée de Sembène du cinéma comme « école du soir », et sa décision à la fin des années 1960 de faire des films en langues indigènes plutôt qu'en français, ont déclenché une révolution dans le cinéma africain. Des cinéastes comme Souleymane Cissé du Mali et Haile Gerima d'Éthiopie le citent comme source d'inspiration. Françoise Pfaff, professeur de français à l'Université Howard de Washington DC, a déclaré que « son style réaliste et ses scénarios à orientation politique ont laissé une marque sur trois générations de cinéastes bien que son propre style ait évolué ».

Pour Samba Gadjigo, professeur de français au Mount Holyoke college dans le Massachusetts, qui achève une biographie de Sembène, son objectif n'est « pas seulement de ‘voir l'Afrique avec des yeux africains’, mais de créer des images réparatrices et un nouveau langage cinématographique enraciné dans his knowledge of African cultures - not in an African past. We're neither Westerners nor Arabs. His work makes people understand that we need bread and shelter, but without culture there can be no development."

His latest feature, Moolaadé, which won last year's Un Certain Regard award at the Cannes film festival and was reviewed in the New York Times as Sembène's "autumnal masterpiece", will be released in the UK next month. It coincides with a June retrospective of his work at the National Film Theatre in London, as part of Africa 05. "For an 82-year-old to continue to make films, particularly in the African environment, is phenomenal," says Keith Shiri, director of Africa at the Pictures, a UK promoter. "His films express shortcomings in African society he hasn't lost his focus or his passion."

Filmed in a remote village in the west African state of Burkina Faso, Moolaadé traces the ripples of one woman's rebellion against ritual "purification" - genital mutilation that is yet to be outlawed in some African countries and, according to the UN, still threatens two million girls each year.

"I was born in a milieu where excision is practised daily and accepted," says Sembène. "But I was also born into an evolving culture, one, like all African cultures, that's acquiring new knowledge."

Partly from seeing mothers die in childbirth, and Aids infection from dirty knives used in excisions, "I came to understand that excision was outdated and outmoded".

He chose the village of Djerisso for its unique mosque, which rises like a spiky anthill. Though he says the procedure itself, aimed at subjugating women, predates Islam and is "as old as humanity", the film partly satirises elders who trumpet tradition but speak French and worship Allah. New ideas do arrive from outside - men make a bonfire of the rebellious women's radios. But the main force for change is the local tradition of moolaadé, or sanctuary for the weak. As four little girls seek refuge from the matriarchs' knives in the heroine Collé's compound, a traditional cord keeps out both masked women in blood-red cloaks, and male elders in white Islamic robes. "At a moral level, I don't think we have any lesson to learn from Europe," says Sembène, who believes tradition is merely a "set of habits", and that "conservative forces are carried by both men and women". But there can be no progress in Africa, he has said, "if women are left out of account".

"This isn't just entertainment: I call it 'movie school'," says Sembène, for whom cinema is a "mirror - so my people can take reponsibility and solve their own problems". When he showed Moolaadé in Burkina Faso, Gabon and Cameroon, "the debate afterwards was longer than the movie. The taboo is fading." Yet the lead actress from Mali, Fatoumata Coulibaly, has had death threats, only partly because of nude scenes deemed contrary to Islam.

Though the film was shot in a present-day village of pink mud walls and thatched roofs, with "no running water or electricity, just mosquitoes", there is nothing timeless in Sembène's view of Africa, as the film hints at underlying social change. "When one fruit ripens, others follow suit," he says. "Collé refuses to have her daughter excised but doesn't beat a drum about it. In her silent reaction, like an ocean wave, she carries others with her."

Sembène lives alone in the Senegalese capital Dakar in a house overlooking the Atlantic that has, he says with satisfaction, no phone. He does business in the city centre offices of his production company, Domirev. According to Breyten Breytenbach, the South African writer who lives on Senegal's Gorée Island, he has "remained unconditionally on the left, and is known to be impervious to patronage". He travels incessantly, fundraising, scouting for locations, shooting, editing in Tunisia or Morocco and screening. Recently in Manhattan, he had an ovation for Moolaadé at the Lincoln Center. In Harlem's "Little Senegal" he is recognisable to the francophone clientele of the bistro Les Ambassades with his trademark cap, scarf and pipe. Relaxing over seafood and wine in a friend's apartment, he tunes in religiously to French radio bulletins about Togo's presidential poll.

"He keeps up with everything," says Daniel Talbot, president of New Yorker Films, his longtime distributor in the US. "He's wonderfully well read and very smart." In Pfaff's view, he has a "caustic sense of humour and tremendous vitality: he appears so youthful in body and soul" - a sprightliness he puts down to yoga. He speaks little English, but Senegalese-accented French, as well as Wolof, Diola, Fulani, Bambara and some Russian. "Whatever you say, he'll contradict you, even if he agrees," says Mahen Bonetti, founding director of New York's African Film Festival. "He's sly, cunning, playful, witty - he pushes you to think."

He was born in 1923 in Ziguinchor, on the Casamance river in southern Senegal - then part of French West Africa. His father, Mousse, a fisherman, had migrated from Dakar. His maternal uncle was an Islamic scholar literate in Arabic and French, but he spent most time with his two grandmothers, one a midwife, who "wielded great authority". He says, "I benefited from a synthesis of values - in the house, the compound, the country and Koranic and French schools. We conserved our own culture we had nightly gatherings with tales. Now I call it my own theatre."

Aged 13, he was expelled from a colonial school in Casamance for retaliating against a French teacher who had hit him. "After I slapped the school director on the face, my father said, 'Did you make sure he bled?'" His father, who vowed never to work for a white man but sold them fish, took him canoe fishing. "I learned a lot about silence. And the images were important: dawn, and how the river birds make their nests, so you can predict the tides." He loved to read. "Bread came wrapped in French newspapers. Each time my father unwrapped a bagette, he asked me to read to him."

He left French school in Dakar at 14, and as an apprentice mechanic and bricklayer he indulged his love of cinema. "When we had a good catch, my father would reward me with change for the movies. I saw and memorised the silent classics - all the films of Charlos [Chaplin]." Films critical of the colonial presence were banned, says Pfaff, "but Chaplin was considered harmless". Yet as Sembène realised, "Charlos lets no one get away with anything he returns blow for blow." It was Leni Riefenstahl's Olympia, about the 1936 Berlin Olympics, that inspired him with Jesse Owens' track victories and the power of cinema. "Riefenstahl always fascinated me - not the content but the frames," he says.

Cinemas were segregated. "Whites sat at the back in armchairs, and natives at the front some came with their own stools." Yet he had no idea of colonialism till the second world war. "The humiliations had been there on a daily basis. I saw elders with white hair having to doff their hats to white men. I saw it all as a child, but didn't understand."

Then in 1944 he was called up to serve in the Free French army, as a truck driver in Niger, and in a colonial infantry unit. With his generation, he discovered the irony of helping Nazi-occupied France fight for liberation when that freedom was denied his own people. "In the army we saw those who considered themselves our masters naked, in tears, some cowardly or ignorant. When a white soldier asked me to write a letter for him, it was a revelation - I thought all Europeans knew how to write. The war demystified the coloniser the veil fell."

Demobbed in 1946, he joined a construction union in Dakar, and witnessed the general strike that paralysed the colonial economy for a month and ushered in the fight for independence. "I learned everything from that human experience," he says, noting that "African strikers sometimes got help from European unions".

Unemployed, he stowed away to Marseilles in 1947, where he worked at the docks and joined France's General Workers' Union. As a French Communist party member from 1950, he travelled widely, and protested against the war in Indochina and French rule in Algeria. He sought to improve the appalling conditions of black workers in Marseilles, but also recalls the warmth of Sunday lunches with French families. His party membership lapsed in 1960, though he claims an affiliation to Marxism "until my last breath".

After fracturing his spine unloading a ship, and getting a less arduous post, he spent more time in the union library, discovering writers such as Richard Wright, Jack London, Claude McKay of Jamaica and Jacques Roumain of Haiti. Marseilles was then the gateway to France, and like-minded intellectuals would contact him - among them WEB DuBois, James Baldwin, Kwame Nkrumah and George Padmore. "There weren't disagreements because the only thing that mattered was struggling for independence," he says.

He wrote poetry for French workers' periodicals. "It was then mostly Europeans writing about their Africa," he recalls. "It was time for Africa to speak for itself." His first novel, Black Docker (1956), about an African dock worker convicted of killing a Frenchwoman after she has passed off his novel manuscript as her own, was partly an allegory of exploitation. But it met with rejections. According to Gadjigo, "he paid to have it published his communist friends helped him." There were also moves to sideline him, says Gadjigo, "because he wasn't a typical African writer - he hadn't been to university. There was snobbery, but he never talks about it. He says, 'I don't look back.'"

God's Bits of Wood was his breakthrough. In a strike the French bosses try to starve the railwaymen back to work but women lead a decisive march. It was adapted for the stage in Dakar in 2002, and the Hollywood actor and producer Danny Glover is negotiating for film rights. Sembène returned to independent Senegal in 1960 and sailed up the Congo. "I wanted to know my continent," he says. It was then that he decided to make films, at a time when cold war adversaries were competing with scholarships. He studied at the Gorky Studios in Moscow, returning to Senegal a year later with an old Soviet camera.

His short black-and-white film Borom Sarret (1963), the first film made in the region by a sub-Saharan African, followed a day in the life of a Dakar cart driver. Niaye (1964), based on a short story, broached the taboo of incest, while La Noire de . (Black Girl, 1966), the region's first full-length feature, was sparked by a news story about a Senegalese maid brought to the French Riviera who kills herself. Her voiceover reveals that, though her country is supposedly free, she remains a possession.

Talbot, who met Sembène in Paris in the late 1960s, says, "I was devastated -I'd never seen that kind of cinema before. The stories are simple but artistic and powerful, and suffused with humanity. They're classics." They coincided with independence, says Shiri, "showing there were still problems that needed to be addressed, and that cinema was the best medium for it."

Sembène admits influences ranging from Italian 1940s neo-realism - notably Vittorio De Sica's Bicycle Thieves - and Eisenstein, to the French 1950s Nouvelle Vague and cinéma vérité. He also drew on African oral tales, and used folkloric types, such as tricksters. He sees the African artist as a modern-day griot, a bard who is also a licensed fool. "The griot was an honest eye witness and messenger the only one able to speak the truth and to humiliate the leader. He was immune to power. But now we have a new breed of griot who's a mouthpiece for the powerful he's just there to sing their praises and get paid."

Sembène co-founded Kaddu, a news­paper in Wolof in the 1970s, and began to make films in Wolof or Diola. "No language is better than any other," he says. In Mandabi (1968), based on his 1966 novel Le Mandat (The Money Order), an illiterate Dakar resident receives a windfall from his nephew, a street-sweeper in Paris, but in trying to cash the order becomes entangled with the callous bureaucracy of Senegal's new elite. Another of his best-known films, Xala (1974), satirises a new bourgeoisie who wash their Mercedes in Evian, through the tale of a polygamous businessman struck down by impotence, and the procession of beggars who spit on him to end the curse. No African director, the Guardian's film critic Derek Malcolm wrote, "has criticised the pretensions and corruption of its rulers more severely, or with such quiet hilarity".

His films put him at loggerheads with Senegal's government. One actor in Xala was chosen for his resemblance to President Léopold Senghor, a poet and exponent of Negritude, the francophone-led movement for black cultural pride, with which Sembène took issue. For Sembène, says Gadjigo, "the main issue was not skin colour but class. He thinks cultural alienation is a problem only for African intellectuals, and that the real problem is Africa's economic exploitation." For Sembène, Negritude was a "stage in the history of Africa, but all the fuss was a fuss between intellectuals." When the author­ities made a dozen cuts to Xala before it was screened in Dakar, he distributed leaflets in protest. "All ideologies practise censorship one way or another," he says. "But I don't know how to be oblique - I say things the way I see them."

His work often lampoons polygamists, and he says his own father was "never polygamous he divorced and remarried". Though reticent about his own relationships with women, Sembène is twice divorced. According to his biographer, he was married in 1962 to a cousin, a midwife, and divorced in 1974. That year he began a 12-year marriage to an African-American doctoral student who had come to interview him. Though Gadjigo says Sembène has no children from his marriages, he has a son Alain, aged 48, a civil engineer in Marseilles, from a relationship in France in the 1950s, and two younger sons: Moussa, aged 32, a department store worker and aspiring DJ in New Orleans and Matar, aged 16, who is still at school in Dakar. He has one granddaughter. Breytenbach describes him as a "very good father, with a very natural relationship with his sons". Sembène says they all visit during holidays, though none has followed in his footsteps: "They're not crazy."

Sembène turned to history, making Emitaï (1971), about a Senegalese rebellion against forced conscription in the second world war. Ceddo (1976), set partly in the 19th century, shows a people trying to preserve its culture from the onslaught of Islam, Christianity and the slave trade - in which Africans are seen to be complicit. Sembène, says Gadjigo, was "not attacking Islam but the way it was used by the ruling powers". Senghor banned the film on the pretext that the title misspelled the word for commoners. It was not screened in Senegal until after his resignation in 1980. Now Senegalese rap musicians sample the Cameroonian Manu Dibango's music from the film, "and they're even more stinging in their criticisms of the ruling powers than me", Sembène says approvingly.

Camp de Thiaroye (1988) exposed a French massacre of African soldiers, who were returning from the second world war, to quell a 1944 mutiny sparked by attempts to cheat veterans out of severance pay. "Months before the end of the war, the French army was killing people who'd participated in France's liberation," says Sembène. "That's part of my legacy I shouldn't forget. I have to erect a monument to it." But in Gadjigo's view, "it's a hidden page of history the French would rather bury. Camp de Thiaroye wasn't seen in France till the late 1990s."

Sembène has always been uncomfortable with French sponsorship and patronage, though what is known as African cinema, Shiri points out, "was born out of France's desire to retain cultural influence in the continent", through subsidies to officially approved films. Sembène increasingly taps EU coffers. "I go everywhere, knock on all doors," he says.

According to Talbot, he has "always been in total financial control of his work he has all his negatives." For Sembène, "Africa is my audience the west and the rest are markets." But he feels the chronic distribution problem in Africa (where many commercial cinemas offer a diet of Bollywood and kung fu) has "gone backwards not forwards, especially in francophone countries". Outside festivals, Gadjigo says, "it is hard to see African films in Africa. African leaderships don't see the role cinema can play in development," and 90% of Senegalese cinemas have closed in the past 10 years. Shiri notes that under IMF belt-tightening in the 1980s and 90s, "governments weren't given any leeway to support culture".

Though Sembène tries to premiere his films in Senegal through private screenings, he rejects the fleapit urban cinemas. Mamadou Niang, a Senegalese friend and producer for France Television in New York, says "his refusal to have his movies shown in towns since the nineties is a slap in the face of the political elite, who he thinks don't care about culture". He has rarely allowed his films to be released on video. But next month New Yorker Films releases his first DVDs, Xala and Mandabi, with the rest to follow. "I'm confident one day we'll be able to see our films in Africa," he says.

Sembène is proud that Moolaadé was "born on the continent and from the continent". In Gadjigo's view, "by making films with Senegal, Mali, Burkina Faso, Benin, Côte D'Ivoire, he's symbolically creating a unity that political leaders haven't been able to achieve".

The pernicious effect of dependence on outside aid is a theme of Guelwaar (1992), a film based on a true story, in which a Christian leader's erroneous burial in a Muslim cemetery creates chaos as fellow Christians try to recover the corpse. Faat Kiné (2000), the first of a trilogy on "daily heroism" of which Moolaadé forms the second part, follows the life of a single mother running a petrol station in Dakar. He tries to alternate rural with urban settings. "I see people surviving from day to day in my country in a very honest way that inspires me," Sembène says.

Senghor died in 2001, and Sembène pronounces him a "great poet in the French language, but a poor politician". In 2000 presidential elections, Abdoulaye Wade finally ended the 20-year rule of Senghor's successor, Abdou Diouf. Yet for Sembène, "I don't think liberalism is a way to govern Africa, because we're going to continue being the beggars of Europe." Last year's screening at Cannes was attended by Senegal's first lady, Viviane Wade. "It would be a very courageous act for this government to participate in the development of cinema," says Sembène with a sigh. He had hoped to shoot the last film of his trilogy, Brotherhood of Rats, in the presidential palace, but the authorities were rumoured to have refused after learning that its target is corruption.

Many of his screenplays are based on anecdotes of everyday life. "I'm almost a patriarch: I have a lot of nephews and nieces, who serve me as an observatory, telling me lots of stories." Now, he adds, "There's a new Africa being born that will only materialise through struggle. That will depend on Africans taking responsibility."

According to Farah, Sembène has a "long view of history, and the patience to wait for things to mature". He has aspirations to make a film on Samori, the 19th-century leader who resisted French rule and was portrayed by the colonisers as a barbarian. "Every country creates its images," he has said. "We don't have to erase them. History will do it for us."

Ousmane Sembène

Born: January 1 1923 Casamance, Senegal, French West Africa.

Education: Koranic and French schools in Ziguinchor and Dakar trade union adult education in Marseilles.

Some fiction in English: 1956 Black Docker '60 God's Bits of Wood '62 Tribal Scars (stories) '66 The Money Order, with White Genesis '73 Xala '81 The Last of the Empire '87Niiwam, with Taaw '96 Guelwaar.

Some films: 1963 Borrom Sarret '64 Niaye '66 Black Girl '68 Mandabi '70 Tauw '71 Emitaï '74 Xala '76 Ceddo '89 Camp de Thiaroye '92 Guelwaar 2000 Faat Kiné '04 Moolaadé.

Some awards: 1968 Special jury prize, Venice film festival for Mandabi 2004 Cannes, Un Certain Regard best film.

· Moolaadé is released on June 3. The NFT retrospective runs throughout June. There is a NFT Guardian interview with Sembène on Sunday June 5 at 3.50.


Voir la vidéo: African football series: Austin Ishatayo, parasoccer player, Lagos (Mai 2022).